Lateralus - Tool

Buena cabros! Nos pusimos cuaticos y este disco, personalmente el mejor de la decada de los '00 es una verdadera obra maestra. Si nos pusieramos hacer una camparacion con el cine le diria que este disco es el Pulp Fiction del rock, y yo a las dos le doy un hijo. Tool no es una banda cualquiera y los cabros lo saben. Su sonido es tan caracteristico, ya sea por las guitarras, baterias, bajo y la voz del vocalista hacen que de frenton sepamos distinguir sus temas. Tool es una banda californiana re bacan que nacio a principio de los '90 conformada inicialmente por Paul D'Amour (bajo), Adam Jones (guitarras), Danny Carey (Bateria) y Maynard James Keenan (Voz), en los cuales el bajista solo participo en las dos primeras producciones "por falta de afinidad con la musica" (¬¬, niñita), pero luego lo vino a reemplazar Justin Chancellor proveniente de una banda inglesa llamada Peach, dando inicio a su mejor etapa musical. Desde sus inicios ya estaban dando que hablar estos cabros y rapidamente fueron invitados a tocar con grandes bandas como RATM o Deftones. Cada integrante de la banda la hace que sea mas zorrona. Adam Jones, por ejemplo, es un artista de tomo y lomo que no le compra a nadie y ha participado en peliculas como Jurassic Park en produccion y es la mente maestra detras de todo el art de los discos (que es la zorra mas uno) y arreglos en guitarra. Danny Carey es un mono de como 4 metros que no toca la bateria, le pega cuatico el compadre y es re seco (tiene la terrible bateria y es discipulo de un percusionista indio llamado Aloke Dutta, quien es el verdadero big boss, perro). Justin Chancellor le vino a dar todo ese flow en el bajo que necesitaba Tool, por que el Paul era un pussy. Me falta Maynard, y me quiero detener aqui. Maynardo es un personaje en todas sus facetas. El compadre es terrible de chistoso y siempre hace cosas locas como participar en sketches, vestirse de mina, hacer bandas excentricas ultimamente (Pussyfer) y tener una viña en Arizona que es como hacer vino en San Pedro de Atacama. Cuatico. 

La voz de Maynardo es la zorra y eso nadie lo puede negar, a menos que venga un black metalero a decirlo, pero todo el mundo sabe que esos cabros estan cagados de la cabeza, asi que apartenlos de sus vidas. Hasta el momento ha estado en 3 bandas: Tool, A Perfect Circle y Puscifer.Y todas tienen su no se que y cuando esta este compadre tienen su que se yo. Pero les salen la zorra por que el wn es bacan. Pero mucho. Pero hay que decirlo, esta terriblemente cagado de la cabeza. Pero esa es otra historia. Ahi es asunto suyo si se quieren meter mas (recomendado).

Este disco representa la maduracion musical de Tool despues del grandioso Ænima y la culminacion de su carrera. Los singles que se sacaron los cabros son Schism (video la zorra cuatico) y Parabol/Parabola (video la zorra cuatico mas uno), ambos dirigidos por Adam Jones. Veanlos, ahi van a cachar que son terrible maestros. Se dice de este album, que adivinen, tambien es conceptual, que tiene caleta de cosas cuaticas y que puedes reordenar las canciones en un orden cuatico por que te lo anuncian las canciones en las letras llamado "Holy Gift" y toda la payasá. Aqui es donde tengo que aclararles una cosita: hay dos tipos de compadres que escuchan Tool, los engrupidos y los no-engrupidos. A los primeros no les hecho la culpa por que una banda con tanta mistica y cuestiones bacanes como las colaboraciones que tienen con artistas pulentisimos como Alex Grey hacen que esta banda sea de culto, pero a mi compadre, no me vienen con leseras. Yo estoy en el lado de los no-engrupidos y es que vengo escuchandolos hace rato e igual todo te hace dudar un poco de la veracidad de lo que dicen por que el Maynardo da rabia de lo ironico que es. Bueno, alla ustedes, pero no digan que no se los adverti, futuros fanaticos de Tool.

Ok, antes de empezar a engrupirlos con este disco debo decirles que me limitare a darles las impresiones musicales que tengo, pero ahora si que en serio, por que en las otras me las di de capo y na que ver. Si quieren entender mejor esta cuestion de disco les dejo este enlace pulento: http://toolband.cl/thirdeye3.htm en donde encontran todos los permenores del analisis por cada cancion que necesitan saber. De todas maneras, en esta ocasion me voy a extender un tanto y es que este disco lo vale, asi que armense de paciencia que aqui vamoh!

El disco empieza con The Grudge. Una real patada en la cabeza que te pone al tiro a disposicion a escuchar no cuestiones de romances imposibles sino musica de verdaderos machos. Ya se empieza a senotar al tiro la mano que tienen los cabros por que parten cuatico y al tiro te pegan el bajon. Y es que a los Tool les encanta hacer esa cuestion y varias veces por cancion. La verdad es que si con letras de estos cabros si que son para rayar la papa. Aqui el mensaje es terrible pulento y nada, "usa el rencor como piedra angular", maznahtedigo.

Llega el primer interludio para descomprimir los animos que te dejo el final de The Grudge con el terrible rugido que se manda el Maynardo. Esta cancion se llama Eon Blue Apocalyse y es terriblemente relajante. La funcion de la cancion es dejarte servido para la que viene.

The Patient es la cumbia. Aqui le meten todo el misticismo en los sonidos desde la bateria y los efectos con guitarra hasta la voz de Maynardo que te abraza y no te suelta. Aqui le meten tambien todo el concepto progresivo de su musica y toda la cancion se covierte en una montaña rusa de emociones. Sube, baja, para, explota, hasta se pone terrible brigida y al final cae y le meten toda la influencia de los sonidos de la India en la percusion de Carey. La zorra. La letra es uff, upa papá (buena cancion para comprender Tool).

Mantra no es mas ni menos que otro interludio que da inicio a la siguiente cancion. Te envuelve en una oscuridat que da miedo pero te deja listo para comenzar a escuchar el hit del verano 2001. Que se llame Mantra, bueno, lo pueden leer del link que les deje anteriormente. 

Schism es terriblemente de buena socio. Aqui los compadres le metieron cualquier talento y ahi quedai loco por que los compadres las llevan con cuatica musicalmente. Empieza con una cuestion re chora que hace el Adam con la guitarra y pá, le pone weno y sale tan Tool el sonido que dan ganas de llorar. La musica suena a misterio y tension, por que si, la cancion la verdad es que es media densa y el ritmo aun asi es super pegajoso aunque sea sumamente anticomercial. No me he referido a las letras tanto por que considero que primero hay que pasar el sonido antes de meterse mas adentro, por que no suenan precisamente a Arcade Fire estos compadres. El video es pa rayar la papa y ahi te dai cuenta que Maynardo podra ser un crá pero Jones es Dios. Toda esa estetica es pura creacion suya y no le copio a ningun loco, lo que hace que entre en la selecta categoria de los artistas plasticos y musicales como Kandinski, no exagero pero es mi opinion solamente. 

Parabol es la intro de la cancion siguiente (Parabola) y en toda su extension suena calida y comparten cierta extension de las liricas. Juntas conforman un solo video musical con la extension no menor de 10 minutos aprox. El video es la zorra misma y es la confirmacion de que Jones es seco y maestro por que se le ocurre cada cosa y mete cualquier empeño y les salio bacan. El final esta en otro nivel y con eso les digo todo. Les comento harto sobre los videos por que deben sarse cuenta que Tool en gran parte es un concepto estetico bien potente aparte de ser una completa religion para los engrupidos. La letra como siempre te deja mensajes tan cuaticos como: "We are eternal, all this pain is an illusion". Upa papá.

Rapidamente comienza a sonar Ticks & Leeches sin dejarte descansar de la conmocion que te causo Parabola. Esta cancion es reloca y el Maynard aqui le pone cualquier corazón y se raja literalemente las cuerdas vocales cantando este temita. Es tan exigente vocalmente que han decidido no tocarla en vivo, pero cuando vengan a Chile se la vamos a pedir hasta que la toquen (muahaha). Aqui la cancion tambien tiene esa propuesta musical de llevar la musica hasta el extremo hasta bajar al minimo y de nuevo volarte la cabeza con esos riffs de la consha, y asi sucesivamente. 

La cancion siguiente es la que le da el nombre al disco y se llama Lateralus (jeje). La cancion es cuatica, porque: 1) Tiene cualquier secreto detras, 2) Te deja varios mensajes pulentos y 3) Por que la tocan los Tool. Yo con esta cancion enganché. Haste ese momento no escuchaba nada que se saliera de Korn, Lim bízki o Deftouns. Pero cuando escuche este tema me dije a mi mismo: "Estos son los cabros". Es como cuando vei a una mina y es tan cuatica la sensacion que no podi dejar de mirarla por que queri verla como se mueve, como sonrie, como juega, como camina y es una cuestion tan potente que en ese momento deci: "Esa es". Aqui pasa lo mismo. Los cabros aqui se las mandan y se nota que los cabros tenian vocacion para hacer musica. Notese: vocacion. Por que aqui es donde me pongo medio pesado y debo decirles amigos lectores que encuentro que hay harta caca por ahi sonando. Ya les he dado a entender que no soy pa ná un nazi musical y que si me gusta algo, me gusta. Pero este tema amigos mios, es la cumbia villera y debieran meterla en la malla de educacion musical de todos los colegios del mundo, he dicho. A mi este tema me genera sensaciones bastante diferentes a todo lo que he escuchado hasta el momento. Les conte que tenia cualquier secreto, y si, se cuenta que esta en una progresion fibonacci y bla bla bla (googlee) y ademas tienen toda esa onda de la Cabala que sale en la info del link que les deje al principio (sólo para engrupidos). Tambien te deja los mansos ni que mensajes y frases pal bronce como "Over thinking, over analizing, separates the body from the mind". Secos. En el fondo si me pusiera a darles frases de las liricas no terminaria nunca por que el tema entero esta lleno de frases zorronas. Este tema es el himno de Tool sin duda.

Comienza Disposition y despues de tres canciones cuaticas de bacanes se necesitaba un respiro para continuar por este disco sin que te sature como son todos los discos de blá metal. El asunto es que es un interludio pero es bacan la cancion. Los sonidos que le meten tambien son re locos y relajantes y te dejan servido para la cancion siguiente que es la zorra en si misma, como diria Kant.

Reflection, como ya les di a entender, yo le doy mil hijos. La cancion esta terriblemente influenciada por la musica india y es como pa tirarse en la cama con la luz apagada con los audifonos, ojala on drugs, e irse en la mejor volá de sus vidas. La cancion dura la friolera de 11 minutos aprox y no se hacen nada por que, insisto, las caga pa ser buena. Los arreglos que le ponen en bateria son la cagá y ahi se nota que las clases particulares del Aloke dieron resultados por que el Carey hace unas progresiones re cuaticas. El bajo sigue inteligente los pasajes de la cancion y los sonidos te envuelven. Las guitarras le ponen cualquier flow a la cancion y le dan toda esa expresividad que necesita el tema. De fondo suena una base cuatica que le da mas profundidad al sonido. Y ahi, Maynardo, poniendole cualquier corazon y empeño para que el tema te lleve donde los Tool te quieren llevar. Me quedo con una de las frases para el bronce de la cancion, entre muchas: "So pacify the ego, before is far too late". Ahi se las dejo no mas. 

Faaip de Oiad es super loquita y tiene sonidos mas raros que pescao con hombros. Aqui los cabros se nota que la compusieron y metieron ahi por que algo tramaban. Holy gift? Anda a saber uno.

Triad es la ultima cancion de este discazo y es un instrumental de caleta de minutos. Aqui tambien utilizan el recurso de lo progresivo en sus canciones. Buena cancion para terminar y cerrar el disco.

No senota na que me gustan los Tool ah. Es que es mi banda preferida y si se molestaran en venir a Chile pagaria lo que sea, asi de corta choro. Los Tool son la banda mas bacan del universo por que tienen tantos elementos por lo que te puedes interesar ya sea en arte, en musica, en letras, en culturas, etc que te hacen ser un fan de tomo y lomo que mataria por verlos, como yo. El dia que los vea podre morir tranquilo por que ademas no les habia contado que los conciertos son la zooooorra con todos esos juegos de luces y puesta en escena. Ya cabros, ha sido un gusto de nuevo y disfrute escribiendo por que me gusta Tool y me gustaria que le gustara a todo Chile para que hagamos una peticion masiva por internet para que de una buena vez vengan!! Eso, nos vemos!

 1. "The Grudge" 8:36
2. "Eon Blue Apocalypse" 1:04
3. "The Patient" 7:13
4. "Mantra" 1:12
5. "Schism" 6:47
6. "Parabol" 3:04
7. "Parabola" 6:03
8. "Ticks & Leeches" 8:10
9. "Lateralus" 9:24
10. "Disposition" 4:46
11. "Reflection" 11:07
12. "Triad" 8:46
13. "Faaip de Oiad" 2:39
 
Aqui va el link!:
http://www.mediafire.com/?g91cin9ekr9ft28

 Agradecer no cuesta nada!

The Knife - Deep Cuts

Ya cabros! Aqui estoy de vuelta despues del aplastante comienzo con la critica buena que me mande de los Ulver con su Perdition City (musica para santiaguinos goticos). Esta vez continuaremos con la onda musical por que este disco hace rato tenia ganas de comentarlo. Esta produccion llamada "Deep Cuts" es la mejor produccion hasta la fecha de los The Knife (lo que no quiere decir que las otras sean malas, si no que esta es particularmente zorrona) y me gusta basicamente por dos cosas: primero por lo vacilon, plastico y cambiante que es su musica y segundo por que lo hace el Olof Dreijer, que facil entra en la categoria de los compadres mas freak de la escena musical junto a Manson, Emperor Steele y Lady Gaga y ademas talentoso, no les miento y ya les voy a contar el porqué de este asunto. 

Bueno, The Knife es un duo sueco de musica electro pop y no se que más que suena a toda raja. Estos cabros son hermanos y sus nombres son Karin y Olof Dreijer y empezaron a darnos musica a eso cuando yo tenia 11 años y ni siquiera aun escuchaba a Korn, cachense la onda. La verdad es que con discos asi me dan ganas de mandar al carajo a los '90, '80 y '70, en ese mismo orden. Llamenme blasfemo y hereje, pero es la verdad, los '00 nos dieron cosas maravillosas como el post rock, mucho indie y a The Knife. De cualquier modo, aqui les va mi mas humilde impresion de un disco que es realmente bueno.

Comenzamos con tutti con Heartbeats, cancion simplemente lasorra. Es tan pero tan buena que cuando la escuche por primera vez me cagué de onda por lo triste que sonaba. Y bueno, la primera que la escuche la estaba cantando un sueco-argentino con cara de judio llamado Jose Gonzalez que hace unos covers de la p*tamadre de temazos y otros ni tanto pero les pone corazon y talento y les quedan la zorra (como Hand in your Heart de Kylie Minogue). He ahi cuando llegue a The Knife. La verdad es que quede pal loli cuando escuche la version original, esa voz infantil de la Karin y esos sonidos electro pop tan buenos que se saco este compadre del Olof me hicieron bajar el disco de una. En su version original era tanto mejor que la version del Gonzalez, lo que es muy bueno, y no sonaba tan meancolico, al contrario, muy happy. 

Seguimos rapidamente con Girls' Night Out, buena. Comienza con una base mas techno que electronica pero estos compadres son pero tan pulentos que hacen que el techno suene bacan =). La voz de la Karin no desentona y acompaña rebien el sonido de la base. En este punto ya empezamos a darnos cuenta que estos compadres la llevan pero pesado porque las diferencias en sonido con la anterior cancion es notable.

Ya, me quiero detener en esta cancion que es Pass This On. Se acuerdan que les dije que les iba a contar por que este compadre del Olof es tan freak? bueno, he aqui la razon. La cancion suena la zorra y ocupa un recurso bien poco aprovechado en la musica y son esos sonidos que te llevan a Hawaii, cuando lo escuchen van a darse cuenta de los que les hablo (no se que instrumento es, pero que ganas de tenerlo weon oh). La voz que suena no es la misma, no, esta vez canta un travesti que no se como se llama pero mide como 3 metros y es rusia y terriblemente flaco. El asunto es que este cabro del Olof es tan loquito y freak que hay un video en internet en vivo en un programa como cualquiera de aqui pero bien hecho, como es costumbre en Suecia, lider en ideas tan progresistas que llegan a ser bizarras, pero que les resulta todo bien. Ya po, parte cantando el travesti de 3 metros y le da color con los movimientos y la tontera. Pasan como 3 minutos de cancion y pá, resulta que el Olof esta en el publico y se lo quiere con papas (solo artisticamente), recuerdo, todo esto en vivo. Y se levanta de su butaca y le empieza a bailar al travesti y toda la gente lo sigue y se convierte el escenario en una pista de baile como si todos estuvieran en un trance por la atraccion que sienten por el rusio. Raro. Lo que automaticamente convierte a Olof en un raro pero a la altura de los que ya nombré. Ademas si se meten mas y ven los videos, se van a dar cuenta que en las entrevistas algo no anda bien con ese compadre.

Luego sigue One For You, un tema piola, no mucho que comentar. Luego le sigue The Cop, que mas que placer escucharla me da risa por la voz que le ponen al carabinero. 

Upa! Se reactiva lo vacilon y comienza Listen Now, que al tiro te dan ganas de salir a bailar y tirar la casa por la ventana con tus amigos, nah, si estoy molestando. De que es movida es movida, y ni el papa puede decir lo contrario, y que venga el tonto tambien, igual se la peleo. Insisto en la voz de que la Karin lo hace la zorra para el sonido techno-mejorado del Olof. 

She's Having a Baby es un tema muy tierno, desde el titulo de la cancion para adelante. Aqui canta el Olof, y lamentablemente las caga. Las caga por que el compadre no canta nada. Un punto negro en el disco por mala volá en que te fuiste, Olof.

El tema que sigue es la misma zorra. Se llama You Take my Breath Away, y esta vez en las voces acompaña la Javiera Parra a la Karin y lo hace bacan. Tiene una base electro pop la raja y le ponen de nuevo esos sonidos Hawaiianos bacanes que se saca el Olof. Si te gusta el deporte, esta la raja para hacer ejercicio. Excelente y a la vez popera as hell.

Rock Classics no se de que va. No soy bacan como para decirles de que va la cancion o para que sirve dentro del disco. Tiene una base media circense bastante interesante pero no mucho mas que decir.

Is It Medicine me recuerda a Madonna, es suuumamente vacilona y pop. Seguimos con los temas para gimnasio. A mi no me gusta, pero bueno... 

You Make Like Charity es un buen tema. Aqui el compadre entre la base media triphopeá que tiene le mete a un pendejo rapeando, asi que como nadie a quien haya escuchado antes hacer eso, tiene merito, por lo creativo.

Got 2 let U, es un tema bacan. Aqui el Olof no se si se exprimió la mente haciendo la composicion del tema o le salen asi naturales, pero el asunto es que le mete tanto talento que sorprende. Igual Devo ya habia hecho alguna cosa parecida, pero les sale bacan. 

Behind the Bushes es un tema bacan para hacer el outro del disco. Es una cancion instrumental media elfica o no se, pero te lleva a esos lugares medio edad media. Fantastico. Otra muestra mas de genialidad marca Olof. 

En fin, podemos definir este disco como un collage, una mezcla de estilos que te llevan a diferentes lugares y estados de animo con mucha facilidad, de verte en un gimnasio vacilando te encontrai de repente en un castillo. Freak.

Lo que mas me gusta de la musica en general es cuando proponen una estetica. Por que a estas alturas hay hartos compadres haciendo musica pero siempre mas de lo mismo. Cuando alguien se atreve como los The Knife a romper los esquemas ahi esta la magia. El concepto de arte que manejan estos cabros es muy interesante. Bravo The Knife. 

Aqui va el link!:

http://www.mediafire.com/?c6t7pihvgqd43cg 

Comentar no cuesta nada! 

Ulver - Perdition City

Bueno, este disco es sin duda, una de las estupideces en este mundo que me hace recobrar la esperanza. Estos cabros eran terrible black metaleros así, y de repente les vino la cordura (por que para ser black metalero tenih que estar bien cagadito de la cabeza) y empezaron a hacer un proyecto que nacio pequeño llamado Ulver (anote ahi) en el cual fueron experimentado progresivamente con sonidos electronicos y medios dark wave y esas palabras tecnicas de revista de musica. Al principio eran rechorizos y no se quitaban el estigma de ser metaleros rudos y satanicos y daban la impresion de estar escuchando la misma tontera que Emperor o esas bandas re malas que hay de blá metal. Este cabro, el Garm, unico miembro constante en la banda y que en realidad es la mente maestra detras de Arcturus y otras (he ahi su influencia oscurisima) le dio el palo al gato y tuvo una metamorfosis en su musica casi irreconocible para lo que era al principio. Al final se fueron tanto en volá que ya sonaban a Anapena o algo mas alternativo, suavecito y a la vez oscurisimo en su ultimo disco a la fecha, pero anterior a eso, vino el Perdition City, una obra maestra de tomo y lomo. Yo no tengo ambiciones de ser critico de musica basicamente por que soy muy humilde para eso y cuando le gane a alguien haciendo algo de musica lo voy a hacer, por lo que me limitare a relatarles lo que me pasa con este discazo.

El disco comienza con una cancion la raja llamada Lost in Moments, ultra mega influenciada por la electronica que crea un ambiente de misterio y/o persecusion constante, en mi mente por lo menos. El tema simplemente esta hecho para salir a caminar un dia de noche e irse en vola con la musica. Weon, le mete saxofoun y clarinete y ahi la hace toda, por que da la impresion que le quizo meter algo de lujuria o que se yó, en la mente de un black metalero no me quiero meter.

Luego sigue Porn Piece of the Scars of Cold Kisses, un cancion re tranqui para seguir en la misma onda de Los in Moments. Harto piano, sonidos sintetizados, una bateria que suena al fondo y la voz media desesperaducha pero limpia en lo que quiere transmitir. Lo que me pasa con esta cancion es que me recuerda por que me gusta tanto la musica progresiva. Se detiene a la mitad!, careraja, pero maestro al fin de cuentas por que da la impresion que el compadre sabe lo que esta haciendo. 

Luego viene Hallways of Allways, temazo. Y si te digo temazo, es que la cagó es tema pa bueno. Empieza con la misma tonica de las anteriores canciones pero al tiro te pega el bajon al estado de animo que quiere conseguir el Garm. Yo cacho que son las vibraciones que produce el sonido del sinte, pero anda a saber uno cual es la verdadera razon. Usted que me esta leyendo, simplemente por esta cancion debe escuchar este disco, hagase un favor, no se arrepentirá. Lo que tenian de bueno las anteriores canciones, esta las tiene pero mucho mejor. 

Con la Tomorrow Never Knows me da la impresion que el compadre quizo como cerrar una etapa en el disco, por que cambia el sonido drasticamente. Se torna mas denso y grueso el sonido que en las otras canciones, lo que hace pensar que este es un disco conceptual, no se nah yo, usted juzgue.

Luego sigue The future sound of Music, y aqui si que se va en volá, por que pa ponerle un nombre asi a una cancion si que hay que tener testiculos pue amigo. Pero el Garm es chorizo y si asi lo dice, asi será. Lo que yo siento, sin mentirle estimado lector, es que estoy en una cuidad del futuro. Weon, esta es de esas canciones que careraja las poni viendo TRON LEGACY y no desentonan, eso si, en las escenas de accion, por que a este compadre le gusta hacer las canciones progreshivas y empiezan lentito pero terminan bien vacilonas.

Luego viene We are the Dead, cancion con nombre de pelicula de zombies pero ya está, Garm seguira siendo Garm. No se bien lo que nos quiere transmitir en esta cancion tan densa mi amigo noruego, pero da mucho miedo. 

Dead City Centres es la que viene y te hace entender la cancion anterior. We are the dead era la intro para este tema! Muchas bandas hacen estos como interludios para descomprimir los animos cuando ya las cosas se ponen muy cargadas o densas, lo que a este disco le sobra. De cualquier modo, podemos tomarla por los dos lados, como un recurso o como la intro de dead city centres. La verdad es que es una cancion muy re piola la cual se demora alrededor de 3 o 4 minutos en comenzar la accion preparandote con unos sonidos ambiente bien synth y relajantes. 

Catalept es lasorra. Yo no se que onda este compadre. Le daria un hijo, en serio. Lo poco que dura esta cancion lo vale pero completamente. Meterle cellos faltaba! Por lo menos a mi me sorprende por lo lucido que es para hacer musica, la tiene clarita y sabia de antemano los elementos que tenia que ocupar, pero eso es materia de critico de musica, lo cual no lo soy, pero te daria un hijo igual por eso, Garm.

Nowhere/Catastrophe es la ultima cancion de la Cuidad de la Perdicion. Un tema tan rico weon, sorry lo trolo, pero esa ES la palabra para decribir el tema. Lejos la mejor opcion para terminar el disco (dale con criticar la musica), pero hay que decirlo, poner al final de un disco tan denso una cancion muy relax que te da la sensacion de que en esta cuidad hay que algo de calor en el fondo, quizas hasta en un café con piernas, pero hay magia y belleza (lo que es casi filosofia de vida, pero no nos iremos en esa por esta vez). Es como un caramelo luego de haber pasado por toda aquella oscuridad, te las mandaste Garm!.

Si bien les dije anteriormente que el disco tal vez era conceptual y que no sabia nah yo, los estaba molestando por que la verdad es que si encuentro que es un disco conceptual (peguenle una escuchada y sabran por que se llama "perdition city"). El disco se basa en eso, en crear una atmosfera (palabra que estaba buscando hace rato pero no la encontraba, f*ck) de misterio, oscuridad y urbanidad, si, urbanidad, por que si se dan cuenta cualquiera de estas canciones o el disco mismo esta de pelos para darse una vueltecita por Santiago y no por Talagante, ponte tu. 

No se yo, yo ya les dije ya, bajen el disco por que es discazo y tienen que puro escucharlo. 

Agradecer no cuesta nada!!

El link:  http://www.mediafire.com/?l8iplek3fr69sl7 

ENJOY!

PD: Como estoy recien empezando, mi estilo narrativo porfa, PORFA, no lo comparen con el Herpes u otro maestro, yo no le llego ni a los talones :).

Bienvenida

Nuevos lectores, bienvenidos sean a disfrutar de mis delirios condensados en este terrible blog. Sin ánimos de fama, este humilde redactor los llevará un viaje por su "pelela personal", lo que es básicamente un tacho donde boto aquello que necesito botar (ok, bien asquerosa la metafora, lo acepto). Un viaje por la intimidad de éste hombre, donde podrán encontrar discos, críticas sociales, política, aventuras, cine, y mucho más (de hecho, lo que se me antoje ese día). El objetivo de este blog es un poco vomitar aquellos demonios que a veces nos hacen superar con creces cualquier nivel de paciencia, pero con humor, porque como me ha dicho alquien por ahí: "Si vai a contar algo medio cagao de onda, cuéntalo con humor, a nadie le agrada sentirse mal por algo ajeno". Si tuviera una buena forma de describir este blog en pocas palabras diria que es: "Una mezcla de azúcar y alquitrán, adobado con mucho humor irónico". Bienvenidos sean otra vez a este viaje donde los llevaré de la mano por aquellos estados de ánimo y pensamientos de un chileno cualquiera.